blauer anzug

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Es gibt so ein weites Netz afrikanischer Fotografie. Es ist so weit verbreitet, dass es schwierig ist, alle Arten von Arbeiten zu charakterisieren, und in ihnen steckt die ganze Welt des afrikanischen Stils.

Lilliet und smoking anzug Mathilda werden von sehr unterschiedlichen Dingen angetrieben, aber sie teilen den Geschmack für Performance und das Verständnis von Kleidung als Kostüm. Vielleicht gehen sie deshalb anders an die Frage heran, das  Falsche zu tragen. Sie sind Selfmade-Frauen, die sich ständig zu dem formen, was sie sein wollen, was bedeutet, dass sie Kleidung nicht als etwas sehen, das etwas besonders Intimes oder Verletzendes verraten kann. Stattdessen wird es zu einer Quelle grenzenlosen Potenzials, das ihnen ein Werkzeug bietet, um Aufmerksamkeit zu erregen  und eine Rüstung, um andere abzulenken. Kleidung kann vieles sein. Sie halten uns warm. Sie bieten Komfort. Sie unterscheiden eine Hochzeit von einer Beerdigung. Sie können uns dazu bringen, uns mehr wie wir selbst zu fühlen, oder uns zu jemand ganz anderem machen. Aber diese Szenen von Modekatastrophen und Not sowie gelegentlich von Trotz geben zu, dass Mode nicht immer einfach oder angenehm ist.

Diese Frau kam Jahre später wieder scharf zu mir zurück. Seit fast 30 Jahren sammle ich Fotografien afrikanischer Frauen. Es begann unbewusst mit den Abschiedsgeschenken neuer Freunde, die blauer anzug ich auf meinen Reisen in Westafrika, in Togo, Ghana, Burkina Faso und Niger kennengelernt habe. Studiofotos und sogar Point-and-Shoot-Technologie waren teuer, und daher war das Fotografieren beabsichtigt und eine Gelegenheit, sich anzuziehen. Darunter waren unbezahlbare Studioaufnahmen aus den 1950er, 60er und 70er Jahren von Frauen, die ich im Laufe der Jahre sehr gut kennenlernte  gut genug, um maßanzug sie meine Tanten zu nennen.

Dann gab es Ebony- und Jet-Magazine, Zeugnisse eines anderen Kontinents  schwarze US-Prominente bei Unabhängigkeitsfeiern,  heiße afrikanisch inspirierte Mode für den Laufsteg, Werbeanzeigen mit den Insignien vorkolonialer Könige und Königinnen. Dieses Afrika war ein wogendes, glorreiches Ding, wie die Truhen der Schauspieler LaVar Burton und Cicely Tyson in der Fernsehserie Roots aus den 1970er Jahren. In den 1980er Jahren wurde dieses Afrika durch Bilder von Armut und Krieg ersetzt. Mir ist klar geworden, dass sie, wenn man langsamer liest, ihre eigenen Geschichten erzählen, anders als diese westlichen Zeitschriften, unabhängig von ihrer politischen Position, wo die endlosen, hell gekleideten Frauen unter der Oberfläche ihrer Präsentation schwer zu erkennen sind als archetypische Mütter, Weise, anthropologisierte boss anzug Traditionsbewahrer und Akte.

Hier begegnen wir Gesichtern gleichzeitig mit dem Kleid. Die Gesichter haben Geschichten; Die Kleider und die Beleuchtung heben sie hervor, anstatt sie zu begraben. Wir nehmen sie so intensiv auf wie den Tropfen der Mode. Resolut, prächtig gekleidet, sind in diesen Bildern die objektivierenden Elemente nicht vorhanden. Jede Szene ist hochkonstruiert, gefangen in einem engen Moment der Faszination und Loslösung von dem, was in kolonialen und postkolonialen Situationsräumen braut und geplant wird. Unabhängigkeit. Entkolonisierung. Eine soziale Revolution der Jugend gegen die Pretenders, wie die Jugend ihre Eltern nennen würde, die Keitas bürgerliche Studiorequisiten in der Hand halten. Was nicht im Objektiv ist, ist die Verschwörung der Regierung mit den Ältesten einer Nation, um diese Eindringlinge in Miniröcken und Afroed-Köpfe auszupeitschen und zur  Umerziehung zu schicken.

Und so sammle ich Fotografien aus Afrika. Und sammeln. Mit einem Hunger nach der Welt der Geschichten und nach den bemerkenswert endlosen Möglichkeiten für Mode, die sie durchziehen. Für die Art und Weise, wie Bilder das tun können, was Autoren und ihr Publikum gemeinsam tun: Schreiben Sie über das Ende hinaus und führen Sie in ein ganz eigenes Universum. Es gibt so ein weites Netz afrikanischer Fotografie. Es ist so weit verbreitet, dass es schwierig ist, alle Arten von Arbeiten zu charakterisieren, und in ihnen steckt die ganze Welt des afrikanischen Stils.

Tartan haftet mehr Resonanz an als vielleicht jedem anderen Stoff. Es ist ein mitreißender visueller Ausdruck von Geschichte und Geographie sowie von innovativem Design und Selbstdarstellung.  Es gibt viele Möglichkeiten, einen Tartan unverwechselbar zu machen und digel anzug ihm eine persönliche oder kollektive Bedeutung zu verleihen , sagt Rosie Waine, wissenschaftliche Mitarbeiterin der William Grant Foundation am National Museums Scotland. "Während seiner gesamten Geschichte wurde Tartan verwendet, um politische Standpunkte sowie familiäre, regionale und nationale Identitäten auszudrücken. Es wurde von einigen als zahm und konservativ angesehen; von anderen als mutig, brillant und radikal." Tartan-Design ist ein echtes Stück historischen kaledonischen Kitschs und im 21. Jahrhundert sehr lebendig und gut  wie der Strom neuer Beispiele beweist, die jedes Jahr im Scottish Register of Tartans verzeichnet werden. Und so digel anzug vielfältig w vielfältig wie die Designs ist auch die Bandbreite der Inspirationen.

 
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